Voici le1er Mouvement Allegro de la Symphonie n:1 Op.17 pour cordes à la mémoire d'Arthur HONEGGER et sa 2eme Symphonie pour cordes (et trompette ad libitum), sombre et angoissée. Cette Symphonie a été écrite en 1987. Le titre, JUDITH, est encore un clin d'oeil à A. Honegger puisque c'est le nom d'un de ses opéras ..... Mais rien à voir avec son histoire! ....

Les deux autres mouvements, Andante et Presto, seront mis en ligne prochainement.

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Je trouve très belle cette pièce pleine de gravité qui me fait saliver dans l'attente des autres mouvements !

Comme le soulignent la présentation de l'auteur et le bref commentaire de Sorges, le parti-pris est à la fois sombre et grave, avec une démarche d'austérité radicale. En effet, presque toute la pièce est fondée sur un système d'écriture verticale - presque exclusivement harmonique - d'où la composante mélodique est volontairement fragmentée, voire hachée par des plages de silences qui rythment autant le mouvement que le rythme lui-même.
On y discerne toutefois une progression vers une tension de plus en plus affirmée, créatrice d'une atmosphère de plus en plus angoissée : les dissonances s'y font plus vives ainsi que le dialogue, quasi contrapunctique, entre la basse - largement en sons pédales - et les cordes aigües de plus en plus "agressives".
Dans cette œuvre déjà ancienne, l'auteur montre déjà une son goût pour une construction cyclique, dans laquelle le motif initial se voit réexposé (ici à 3'16) pour évoluer vers des variations, tendance affirmée dans les compositions plus récentes, vocales notamment (voir le "O Sacrum convivium" et "Le Génie"), dans lesquelles la réexposition sert de conclusion.
Sur un plan harmonique, ce premier mouvement flirte avec l'atonalité et aussi la polytonalité, chère au Groupe des Six dont Honegger était une des leaders.
Il s'agit incontestablement d'une pièce d'atmosphère, dont l'austérité des moyens choisis contraste avec la grandeur du rendu orchestral. On attend effectivement avec impatience la suite afin de savoir quelles autres couleurs l'auteur a explorées.
C'est très réussi dans le cadre limité que J-L.Péru s'est fixé : faire grandiose avec une économie d'effets.

amitiés,

Yves

François Desjardins wrote:

Merci Sorges, Yves et François pour ces commentaires bienveillants et chaleureux. Certes cette pièce âpre et rugueuse n'est pas facile d'écoute mais elle est effectivement l'expression d'un état d'âme plus qu'une aide au divertissement. Je ne sais pas, comme le note Yves, si j'ai le goût pour les constructions cycliques, mais en l'occurrence ça cadrait assez bien avec le caractère de la pièce. Oui, François, chaque musicien est important surtout dans des ensembles homogènes, ici de cordes ... mais aussi de cuivres!! .... de vents, etc...